第一百六十二章现场表演
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张炎烽这一桌坐着的大部分都是中年人，年轻人不是很多，就是他和王新梅的重孙子，另外还有长得很清冷女孩子，他估计这些都是那些主桌上老人们带来的派系未来的希望吧。
大家相互介绍了一下后，中年人们开始相互把酒言欢，张炎烽此行的目的不是跟这些人交际的，就低头吃饭。
酒过三巡的时候，已经开始有人上台表演节目了，有的吟诗，不是电视上那种摇头晃脑的作诗，也不是改成歌曲的。
是那种利用诗文韵律哼唱，有些自弹自唱，有些就是在清唱，那种韵味是跟现在的歌曲完全不一样，听着就有一种古味。
是真正古代韵律哼唱出来，张炎烽也会这种表演形式，是在地球的时候，他的爷爷教给他的，这种表现手法年轻人基本就没有听过，一般不研究诗词的人也基本不知道。
看着舞台上的人诗词吟唱，有的确实很感染人，有的略显生涩，张炎烽从没有想过表现这方面的才华，因为他很懒，他只是想要完成现在的这些事情就可以了，不想在给自己增加一些负担了。
随着表演的节目越来越好，雅集在慢慢被推上**，一个多小时后，主桌上的老人们已经都吃完了，撤去残羹换上了香茶，老人们开始一边品着茶一边看着舞台上的表演。
张炎烽也在一边看着，突然有个工作人员过来拍了他一下，“你好，马上到您表演了，请您准备一下。”
张炎烽冲着工作人员点了点头表示知道了，就拿起放在旁边的琴盒，打开拿出了吟伤稍微调试了一下。
当主持人念到张炎烽的名字的时候，他站了起来，拿着二胡向舞台走去。
其他不了解情况的人看着张炎烽拿着二胡向舞台走去，都笑了笑，好像在说这么年轻拿二胡表演，这不是关公面前耍大刀吗？
坐在主桌上的这些老人知道这是国乐大师林建国的徒弟，他们现在就是好奇他到底学了几成功力。
张炎烽来到舞台上，先是平静了一下心情，在这么多大师面前表演他还是第一次。
看到张炎烽手里的那把二胡，有个老人不确定看向席韵诗“这是老林那把吟伤吧。”
席韵诗笑着卖起了关子，“你听听不就知道了。”
其他几位老人听说可能是吟伤，开始认真听了起来，吟伤是文化圈都很出名的一把二胡，当初曾经还在大会堂里演奏过，被接见过。
自从林建国退休后，众人就再也没有听过这把二胡的声音。
张炎烽调整好情绪，开始拉起了手里的吟伤。
他今天表演的曲目是《二泉映月》，这是一首在地球被称为二胡经典的曲目，是民间音乐家华彦钧的代表作。
《二泉映月》是民族音乐文化宝库中一首享誉海内外的优秀作品，是中国民间器乐创作曲目中的瑰宝之一，曾获“20世纪华人音乐经典作品奖”。
曲子的引子短小紧凑，节奏渐慢，如同一声令人揪心的哀叹。
第一主题的旋律在二胡的中低音区进行，低沉压抑，音域不宽，曲调线以平稳的级进为主，稍有起伏，表现了演奏者心潮起伏的郁闷之情。
第二主题与第一主题对比鲜明，利用不断向上的旋律冲击和多变的节奏，表现了演奏者不甘屈服的个性。
此后的五个段落是围绕着第一段两个主题的五次变奏：它通过巨幅的扩充和减缩，并结合曲调音域的上升和下降，表达出音乐的渐次发展和推进。
主题变奏随着旋律的发展时而深沉，时而激昂，
时而悲壮，时而傲然。
整首曲子委婉低沉的音调，反映出复杂的内心世界，虽然他穷困潦倒但是没有屈服，而是用二胡寻求着生活的乐趣。
“确实是吟伤没错，不过这首曲子没听过，林小子也没有演奏过吧，”王新梅听了一小段就说道。
席韵诗笑着对王新梅说道“先生，我也是第一次听，以前没听林建国演奏过，等一会小烽下来我问问他，应该是他创作的吧。”
一个老人听席韵诗说这曲子可能是张炎烽创作的有点不信“这曲子怎么可能是他创作的？这曲子听起来可不像一个年轻人能有的经历，我感觉最少要有几十年的生活经历才能创作出来这种曲子。”
另一个老人也点头说道“这首曲子从开始辛酸苦痛，不平与怨愤，到后来的一种豁达以及对生命的深刻体验，这可不像一个二十来岁的年轻人该有的，除非他短时间经历过什么大起大落的刺激。”
席韵诗看几人不相信，就开始介绍张炎烽在娱乐圈的遭遇，在一个小胡同里默默地待了半年，那里有很多经历吩咐的老年人，他天天跟这些人混在一起，听多了见多了感悟也就多了。
其他几个老人还是不敢相信这首曲子是这个年轻人创作的，不过对于他这么年轻有这么多的经历也是很震惊，很多年轻人经历这么多早就颓废了，他还能站起来真是不容易。
“小小年纪经历还挺丰富，不过他这首曲子确实很好，让人听了有种回忆过去的感觉，”王新梅脸上带着欣赏的表情看着舞台上的张炎烽。
席韵诗看到王新梅的表情，内心窃喜，张炎烽能入这位老先生的法眼，将来可以说会少了很多坎坷路。
《二泉映月》给不了解的人第一印象就是演奏者阿炳凄惨的人生，下意识地就会觉得这首曲子应该也是很凄惨的。
如果了解阿炳一生的人就不会这么以为了，阿炳原名华彦钧，他爹是道士，他也是道士。
阿炳不仅是个音乐天才，更是个不折不扣的败家浪荡子。
阿炳之所以眼瞎，是因为他寻花问柳，梅毒发作造成的，阿炳流落街头半乞讨半卖艺为生，是因为他吃喝嫖赌样样精通，顺带着败光了继承自父亲的香火旺盛的雷尊殿。
所有的近代翻录的《二泉映月》开头儿都是用沙哑的声音去拉的，但是如果你去听阿炳的原版音乐，他开头使用非常柔和的音去拉的。
也就是说，阿炳他作为一个盲人，他开头写出的音乐不仅仅是凄凉，不仅仅是孤独寂寞，还有一种不屈的感觉在里面。
这个音乐给人的感觉是一种苦难并没有什么，我们一定能打败它的感觉。
阿炳拉的《二泉映月》根本不凄凉，凄凉是现在艺术家拉的，像是在刻意为之，如果当时阿炳拉成这样去卖艺客人不会给钱的。
现在许多演奏者，要么望文生义地想表现出泉月交融的诗意，要么刻意于表现阿炳愁肠百结的悲凉一生，却无法体会，这支阿炳拉了大半生，修改了无数次，一次次拉着它戴月回家的曲子，更多承载的是他对生命的希望。
他要是真的很悲凉，恐怕也不会有空就去惠泉山拉这曲子吧，痛苦的故事只有看开了才能回忆，凄清感伤，有一种独与天地往来的感觉，是一种孤寂之感。
《二泉映月》对阿炳来说可能是很特别的一首曲子，那是他写给自己的曲子，是他生存在凄凉天地间的孤独印记，是他的寂寞心曲，更是他的孤傲，它绝对不向你控诉，更不向你乞讨。
《二泉映月》真的不惨，它应该是悲凉的，但绝不哀怨，分明之中有着一股傲气，一个单纯靠卖惨的音乐，是不可能成为经典。
这个音乐给人的整体感觉是，遇到生活中的苦难，在快要被打倒的时候听听音乐吧，你会觉得其实没有什么，再大的风浪，再悲惨的人生都会过去。
如果听过阿炳原版就能感觉到，听起来是挺豁达的，一种超然脱俗，干净且情感丰富深沉，是那种平静祥和的感觉，这才是《二泉映月》。
《二泉映月》真的是个很神奇的曲子，没有统一的章法，依个人心境而定，这个曲子每个人演奏出来的感觉都不一样，跟人生经历有很大的关系。uu看书
台下的一众大师们刚开始看到张炎烽在台上的演奏，从开始好奇，这么一个年轻人就算他是国乐大师林建国得意的关门弟子，也应该无法超越他的师傅。
开始他们看向张炎烽更多的是对于晚辈的鼓励，随着音乐的进行，他们的脸上开始出现惊讶，没想到这个年轻人也能拉得这么有意境。
再到后来一众大师们开始闭着眼睛慢慢品味曲终意境，有人还不时地摇头晃脑，嘴里不知道在说着什么，看样子是因为听曲子突然来了灵感在那里对诗句润色呢。
对于另外一些人来说，刚开始是在看笑话，这么年轻拉二胡能好到哪里，况且是在这么多文化圈的泰斗面前，只要出了洋相以后就少了一个竞争对手。
在听过一段后，这些人面色开始沉重了，这根本不像是一个二十多岁的人该有的技法，可是看看张炎烽那张年轻的脸，他们又不得不承认这个事实。
看着台上的张炎烽，这些人心情是复杂的，这么年轻的一个对手对他们来说可不是一个好事情。
张炎烽不知道台下人怎么想的，他完全沉浸在乐曲中，演奏完后才清醒过来，缓慢的站起来向台下鞠躬，当音乐停止后沉浸在乐曲中的众人也才清醒过来。
不知道从谁开始鼓掌，慢慢的全场的人不管什么心情，都为这首曲子而鼓掌，整个现场响起了今天以来最热烈的掌声。
王新梅的重孙子沉浩然看着台上的张炎烽，默默地跟着鼓掌，脑子却开始思考起来。