第二百四十一章 第三轮录制
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秦绝翻了翻日程小本，不着急念出安排，先开口提问：
“国内常见的唱跳或乐队类舞台都有哪些？”
“超音速~！”姜卿娥抢先回答。
“天籁和乐舞秀。”
“粒子风暴。”
“艺音节！”
“爱乐之家。”
“还有各类综艺，‘纯真年代’跟‘娱乐访谈秀’。”
秦绝轻轻颔首：“功课做得还行。”
龙国的舞台大致分为四个类别：专门的打歌舞台、大型艺术表演舞台、竞演类节目以及综合性质带有打歌功能的娱乐节目。
除此之外，还有各地自行举办的歌舞节目，但多与少数民族相关，并不大众；至于那些带有颁奖性质的舞台，都是一年一度，现在提起来还太早，也在此略去。
于蓝提到的“天籁”、“乐舞秀”，和梁毅轩说的“爱乐之家”，都属于第一种，是娱乐公司与节目组相协调，歌手、乐队和偶像团体或主动报名或被邀请，集体参加表演。
而大型艺术表演舞台则以姜卿娥说的“超音速”、夏淞提及的“粒子风暴”电音节和祁霜说的“艺音节”为代表，这类舞台有些在户外直播，有些在专业的拍摄大楼录制，显著的特点是时间长达五六个小时，且对艺人的咖位及实力要求高。
这类舞台多半只由出道一年以上，有足够人气和作品基础的艺人参加，新人团体过来打歌还不够格。
至于综艺节目就比较好理解，像“最佳歌手”、“歌舞之王”、“出道吧练习生”，或是时晏说的“纯真年代”等，都是以表演为主要竞争内容或开头结尾附带着表演的设置，在群众里很有人气，近年来类似的综艺，尤其是选秀类节目层出不穷。
要是再往详细了讲，同类舞台之间也有差别。
比如“天籁”更偏向于古风、国风，“乐舞秀”以流行音乐为主，“爱乐之家”则是乐队专属，除了一些小众的乐团外，多半都是老一辈摇滚人过去打歌，人气相对也低，靠情怀支撑。
“‘千色’准备一下，柳姐在‘乐舞秀’上为你们争取了一首歌的名额，具体时间和场次过后问她。”
秦绝道，“‘不是灰’去‘偶像新生代2’做飞行嘉宾，嗯……砸场子那种。”
她自己说着都很想笑，现在的选秀节目花样真的很多。
听柳华珺说，这个“偶像新生代”今年多加了个设置，不仅要在练习生里搞层层筛选，还要安排已经成团的新人偶像空降打擂台，打得一手“天降VS竹马养成”的好算盘，明晃晃就是要挑起粉丝斗争，从中得利。
正在练舞的祁霜几个听了都抿嘴直笑。
砸场子啊！听起来好爽！
“既然准备着出道了，现在的个人事业可以视情况做出调整。”秦绝继续说，“楼岚和邢羽菲是季度性的，没什么关系，祁霜和夏淞这种表演类可以跟同事倒个班，杨继晗跟梁毅轩你们俩投稿频率适当下调，或者一次多录，囤着慢慢发。”
“呃，于蓝跟姜卿娥你们情况特殊，看着办。”
这两个的副业是最灵活的。
“至于魔术酒吧那边，非必要情况不要缺席。”秦绝沉吟了一小会儿，“保留之前的传统，不要接连两天都在同一家酒吧出演，俗称打一枪换一个地方。”
怎么说起来感觉这么奇怪呢。
“好的！”
“好哒~”
几个孩子三三两两地应着，脚下不停，一直在练舞，气息却丝毫不乱。
秦绝顺带着提了提快速换装的事，这方面杨柳娱乐有安排演出服，她就不瞎掺和了。
至于化妆跟造型，“不是灰”和“千色”在酒吧周演的这段时间里早就掌握了基本技能，不用担心地上舞台时临时被坑或出了状况没办法应对。
“下个月腾出时间把专辑录了。”惯例交代和指导了一番，秦绝临走前说道，“唱功别落下。”
现在的偶像团不知为何普遍都把重心放在舞蹈上，可跳得再燃再炸裂，歌曲本身不好听也不是个事儿。
路人看完舞台回头想单曲循环一下，都会逐渐丧失好感。
要说的都说完了，秦绝告别这群小家伙，熟门熟路地回到沪城。
明天就是《娱乐实习生》第三轮录制的日子了。
……
“什么？你确定？”
翌日，刘哲的表情和语气同时表现出他有多惊讶，讶然中又带着一份荒谬。
“也没什么办法了……”
他那一组的组长烦躁地撸了把头发，“唉，拜托你了。”
刘哲心神疲惫地点了点头，没再说话，走到会议室的角落去了。
另一边，第四组。
脸上跟手臂各贴着创可贴的聂星梁呲牙咧嘴地把这些东西往下撕，秦绝在旁面无表情地看着他，等撕完了就冷酷地拿着药往上喷。
一时间，“嘶”和“嗷”交替响彻在会议室里。
林柔看着他俩，一直忍不住笑。
“你要不然就贴着上去算啦。”服装师也在不远处，一脸无奈。
“不行！嗷——”聂星梁哆嗦了一下，“真、真正的演员！嗷！不会卖惨！啊嘶！你轻点——”
秦绝不为所动：“这话跟药剂的喷头说去。”
怎么按都是这么喷的，跟她轻还是重有个毛线球的关系。
聂星梁这小孩拍戏容易上头，还不是入戏那种上头，具体症状表现为“什么？这条过了？等等，我觉得我又行了！再来一遍！”，跟打游戏通关似的，不断给自己增加难度，迷之上瘾。
最后果然就作死成功了。
“我的妈啊……”
折腾了一通，药也上了，遮瑕也抹了，聂星梁瘫在椅子上仿佛一条失去了活力的京巴犬，等着主人提溜着带回家。
“要走了。”
方友文握拳打了打气，说实话，在他看到成片之后，反倒觉得名次已经不重要了，大家齐心协力完成了这样一部作品，光是这一点就足够他回味好久。
但又一想，正因为大家都付出了努力，才更要尽可能地拿到好分数，让评委和观众都看得见他们的用心。
文化艺术作品不仅需要创作者的热忱，还需要受众群体的正向反馈。
这里的正向反馈不是指片面的、重复的夸赞，而是有理有据、褒贬皆在的那一种。
只有这样，才能让创作方知道哪里是值得肯定的，哪里需要适当地调整和修改，继续进步。如此反复，作品质量也就越来越高，文娱市场便也越来越好。
整个大环境的积极改变，正是从微小的地方开始。