第132章 骨子里的血脉
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今天对于镜花水月的粉丝们来说，今天无疑是个值得纪念的喜庆日子。
因为镜花水月不仅发布了一首新歌，更令人惊喜的是，这次新歌还附带了mV。
要知道，在此之前，镜花水月虽然已经发布了近20首歌曲，但无一例外，全都没有mV。
这样的惊喜，怎能叫粉丝们不兴奋！
“黄梅戏？好奇怪的歌名。”
“我没记错的话，这黄梅戏是华夏五大戏曲剧种吧。”
“用这个当歌名，倒是新鲜。”
“你们难道没发现这次居然还有mV嘛？”
“管它什么歌名，只要好听就行了。”
“这次是紫苑唱得哎，我最喜欢的歌手。”
“dNA动了。”
“废话不多说，先听为敬。”
点开《黄梅戏》，歌曲以黄梅戏曲调开头，瞬间将听众们带入了充满江南水乡特色的意境之中。
笛子清脆悦耳的声音刺激着观众们的神经。（好像笛子和唢呐的都有，这个就不要较真了。）
前奏一响起，勾起了许多人的回忆，那是他们曾经在家乡听过的黄梅戏。
“黄梅戏——镜花水月
演唱：紫苑
作词：月白
作曲：月白
编曲：月白”
有些人则是点开了mV。
画面一开场，便是一个充满历史感的戏台。
一位妇人正对着一位身着戏服的小女孩低声细语，似在传授着什么。
小女孩认真倾听，乖巧地点头，那纯真可爱的模样让人心生怜爱。
随后，小孩子走上戏台，有模有样地摆弄着手势，舞动着身段，开始模仿黄梅戏中的动作和姿态。
年纪虽小，但模仿起黄梅戏中的身段动作来，却是惟妙惟肖。
动作虽然稚嫩，却也不失戏曲的韵律和节奏。
每一个手势，每一个转身，都透露出对黄梅戏的热爱和对艺术的尊重。
“从小爸妈就对我讲
黄梅戏可不是很好唱
模仿着大人身段模样
实现了我的愿望”
结合mV和歌词，粉丝们终于深刻理解了这首歌曲的内涵。
夏紫苑以其独特的嗓音，为这首歌注入了别具一格的韵味。
她的演唱充满了情感，其中又加入了新的理解和创新，使得这首传统戏曲在现代音乐中焕发了新的生命力。
歌声中有着对童年的怀念和对未来的憧憬。
这也是夏紫苑当初看到这首歌时感到欣喜的原因。
这首歌，正是她真实情感的写照。
曾经有段时间她不想去回忆往事，但如今看到母亲的身影，心中的想法却更加坚定。
尽管她和母亲之间有过一些不愉快，但她对黄梅戏的热爱从未减退。
对黄梅戏的热爱，始终如一，从未消失。
她用自己的方式，让黄梅戏在当代焕发出新的光彩，让更多人感受到传统文化的魅力。
“面对这爱情的考量
冯素珍是我学习的榜样
女驸马的故事伴我成长
我的公子又在何方”
通过巧妙融入黄梅戏的经典元素，深刻地传达了对爱情的追求与忠贞不渝。
冯素珍是黄梅戏《女驸马》中的主角，她为了爱情勇敢地女扮男装，参加科举并成为驸马。
听过黄梅戏的人自然不会不记得这个名字，同时也感觉十分亲切。
mV中巧妙地在小女孩和妇人扮演的冯素珍之间切换画面。
小女孩的表演虽然略显稚嫩，却自然真挚，让人感受到黄梅戏最朴素无华的美。
而妇人的动作则细腻入微，步伐沉稳有力，简单的手势就深刻地展现了角色的内心世界。
这些画面，都是从秦思君在台上的表演录像中精心剪辑而来。
粉丝们透过这些画面，仿佛穿越了时间，看到了黄梅戏艺术的传承,好像看到了传统文化的未来。
“为救李郎离家园
谁料皇榜中状元
中状元着红袍
帽插宫花好啊好新鲜”
粉丝们终于明白为何这首歌曲会命名为《黄梅戏》。
夏紫苑将黄梅戏的唱腔与现代流行音乐融合在一起，为听众们带来了一种新颖的听觉体验。
这几句唱词，正是黄梅戏中广为流传的一段。
旋律悦耳流畅，悠扬婉转，夏紫苑的演唱独具特色，搭配上戏曲的唱腔，使得整首歌曲更添韵味。
“卧槽，这歌还可以这么唱吗？”
“很好，已经跟着唱起来了。”
“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元。”
“这就是黄梅戏吗？”
“这个小女孩好可爱。”
“我妈说声音开大点，她也想听。”
“……“
mV中，小女孩和妇人也都戴上了宫花，换了一套服装，变成了鲜艳的红色官袍。
脸上尽是喜悦。
小女孩的动作也越来越自然。
她不再像刚开始时那样生疏，而是越来越得心应手，每一个动作都显得那么自然而富有表现力。
“这是一段经典的旋律
让我醉怎么能够忘记
多想再回到当初的年纪
伴着音乐让我唱起
这是一段经典的旋律
把我带回那个世界里
多想再和你继续这爱情
不管前途多少风雨
再回到梦里”
小女孩在这样的环境中慢慢长大，而妇人也渐渐变老。
终于，小女孩接过了妇人的衣钵，穿上了那件象征传承的戏服，站在了戏台上。
她的脸上是对传统文化的热爱和自信。
没有任何杂念，心中只有想唱好戏这一个想法。
一出戏唱罢，台下的观众们全部站起身给以掌声和欢呼。
女孩看到这样的景象终于露出了笑容，眼泪也不自觉地从眼角流了下来。
妇人在后台看着台上的女孩，心中满是柔情。
夏紫苑将自己对黄梅戏的热爱全部注入到歌声中。
仿佛真的回到了儿时的世界，那时的自己无忧无虑，有的只是对黄梅戏的热爱。
这是音乐与戏曲的完美结合，凸显了黄梅戏的柔美和张力，同时也展现了音乐的多样性和宽广性。
优美的旋律让粉丝们沉醉其中，难以忘怀。
歌词中隐含了对黄梅戏这一传统艺术形式的尊重和传承。
在此之前，歌曲与戏曲似乎是两条平行线，从未有过交集。
还没有谁能够将歌曲和戏曲融合在一起。
而镜花水月开创了这一先河。
并且最终的效果让众人都沉迷其中。
由此可见，戏曲和音乐只要结合得好，依旧可以打动听众。
“听到这个旋律，我好像回到了小时候，和爷爷奶奶在村头听戏。”
“有品，赏。”
“雅，实在是雅。”
“00后喜欢听这个正常吗？”
“我好像理解为什么爷爷奶奶都喜欢听戏曲了。”
“人呐，到了一定年纪，就觉醒了骨子里的血脉。”
“越听越上头，好听爱听。”
“没想到紫苑还有这一手，中间那一段戏曲唱得也好好听。”
“黄梅戏真的是从小就刻在我的心底了，记得原来小时候，村里经常有戏班子搭台唱戏，然后奶奶就领着我去听。”
“把公屏打在好听上。”
“我才17岁就喜欢听听这个了，我是不是老了？（捂嘴哭）”
“我的工资又在何方？”
“……”