第33章 我的电影态度
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我6岁半开始拍电影,到现在拍了50多年。如果说主演或导演的,应该有100部左右。如果是从小时候算起,加上做武行、武指、演员、导演,可能超过200部了。
到今天依然有想拍没拍的题材,比如《灭火群雄》,已经想了30年,总是由于各种原因无法实现。再比如项羽的故事,也一直没拍。像《大兵小将》也是酝酿了20年才拍成。我对电影要求很高很严格,这大概就是原因吧。
像《警察故事》《飞鹰计划》《龙兄虎弟》《十二生肖》这种都是我的拿手题材,也是我喜欢拍的题材,手到擒来。我喜欢拍一些合家欢的东西,最后大家看完开开心心的,而不是那种你杀了我我杀了他,大家非要报仇雪恨的那一种。现代社会每天大家都已经很烦了,不要到了电影院,还看到一些负面的东西。我希望大家看了成龙的电影,嘻嘻哈哈之余,收到我传达的一点信息,就够了。
我拍戏从来不惜工本,这点电影界认识我的人都知道。“拍成龙的片子千万不要拿片酬,你一定要拿月薪。拿完月薪你就财了,可以买房子了。”在香港电影圈就流传一句话,“拍成龙大哥的戏,拍一部就可以买房子”,就是因为我老是拍很久。《醉拳2》,一场10分钟的打戏,我们拍了三个半月,两天拍一个镜头。没有人会这么做,只有我这种神经病会这么做。
我还可以七天拍一个镜头。这个镜头是在《奇迹》里,表现归亚蕾那个角色的生活环境,我的设想是用一个移动的长镜头,从一楼升到四楼的房间穿进去拍一个特写,中间要看到有黄包车,有人在一楼二楼吃饭,晾衣服的地方有鸽子,到四楼归亚蕾的房间之后,去拍一个特写,一气呵成。当初搭台的时候条件很有限,美国有一种搭建布景的器材,一伸出去100多米,我们没有他们那样的技术,但又想要好的效果,就要生生搭一个出来,后来租了一整条街道搭那个平台,拍完之后再转移到另一边重来一遍。
每个镜头在拍摄的时候,都要满足我全部的调度要求,片场的临时演员常常都是成家班的人扮的,拉黄包车的啊,叫卖的啊,路人啊,全部都是成家班,他们比普通临时演员更能了解我的要求。《奇迹》里这个镜头,我一喊开机,炒菜的火就要起来,镜头一路移上来到二楼,要有两个人在吃饭,这时候鸽子飞进去停在里面,镜头跟着伸进去,转一圈回来,再去拍墙上照片的一个大特写。结果这个镜头拍了七天才满意。
《奇迹》里面很多场戏都是一镜到底。当时我要拍梅艳芳在拍照的那场戏,需要一个人走上去挂一个帘子,剧组里有个剪辑师跟我说,大哥,反正这个戏也看不到正脸,我想试试拍戏是什么感觉,玩一下。我说好啊。结果那次他挂了26个小时。我们拍了一个通宵。那次之后他说,我再也不要拍戏了。
另外还有一群女孩子,都是在银行做会计文员的,她们来现场探班。我问她们要不要试试拍戏,也玩一下。她们觉得很新鲜,欣然答应,结果那次她们就在现场走啊走,走了一个通宵。拍完之后也说,这辈子再也不要拍戏了。
在电影中,动作和表情是属于全世界的,是通用的语言。为什么今天我的动作可以去到全世界?因为我在用我的身体语言跟你说话,你不用看我对白,你看我的身体,看我的动作,就可以明白生了什么。我一翻台子过去茶一倒,然后把茶杯扶正,做出一个很烫的动作和表情,可以让观众看得清清楚楚,也有幽默的成分在里面。
拍了几年的动作戏之后,我的要求是“有动作不残忍,有笑料不下流”,不要那些低俗的东西。刚开始拍电影的时候,票房也很好,但有次听到一个朋友跟我讲,Jack你的电影很好,但我没办法给我的小孩子看,因为里面有一些暴力的东西,或者一些不适合小孩看的玩笑。我当时就很受震动,那之后每拍一部电影都会问自己,拍完这部电影能不能让小时候的房祖名看?如果我的孩子可以看,那人家的孩子也可以看,全世界的孩子就都可以看。
很多年之后再看《醉拳》,我觉得当时那样不好,为什么要教人家喝酒打拳呢?到拍《醉拳2》的时候,我就改成教人家不要喝酒,不要打拳。纠正自己的一些错误,也会让自己很开心。就像我以前拍戏是为了赚钱,现在拍戏是为了兴趣,好剧本就拍,不好的就不拍。剧本有意思的,钱少一点也拍。
时下很多功夫片都是飞来飞去,我不会说这样的电影不好,但我自己不会拍这样的东西,也拍不出来。从原来到现在,所谓“成龙式的电影”为什么与别人不同?就是我什么都真的去拍。这一点全世界我的观众都知道。
年轻的时候拍的那些戏,很多搏命的动作大家都津津乐道,拍《十二生肖》的时候我已经50多岁了,但是很多动作还是要亲自上。《十二生肖》开场穿着滑轮衣在车底的那场戏,车的速度极快,你稍一不慎,动的方向不对,手就会一下子卷到车轮下被轧到。我要一直保持速度跟着那个车,很危险。这个时候心里难道不害怕吗?肯定是害怕的,但是这么多年来拍戏早就习惯了,反正只要人家一喊“Rollng! Acton!”我就冲到车子底下去了。拍完了之后也会后怕,也会跟自己讲,刚才可能一不小心就会断手断脚,但拍电影就是一个梦想,一个承诺,要对观众负责。
拍《十二生肖》,在世界各地取景,到哪里都受到大家的支持,是对我这么多年工作的一个回报。可能因为我是Jack Chan,到哪里人们看到我都会说“Wlco Jack Chan”,那就要对得起人家这种信任。比如法国那个古堡和花园,几百年的历史,一般人他们不可能给你用,所以我一开始就说一定会尽量小心,尽量干净。
我知道在这样的地方拍戏,需要准备更多的东西和材料。就拿一个最小的东西来举例——胶布。拍戏需要到处粘贴东西,粘墙纸有墙纸的胶布,粘木头有木头的胶布,每一样东西都有一种特别的胶布,如果用错了,将来一拆下来的时候,人家的东西上面马上会留一个印子,这你就要赔偿人家。听说制片团队确定了在那个有几百年历史的法国古堡拍戏时,我人在美国,就马上在美国买了很多各种各样的胶布,请他们带到剧组,免得很多工作人员不懂,到处乱贴,给人家增加麻烦。这些小东西也是很花钱的,我们的电影工业比好莱坞落后的地方,也体现在这样的细节上。
我们国内有些团队他们也懂这些技术,可是几乎没有哪个制片团队舍得花这些钱。我的剧组就要这么专业,所以这些我一定会管,该花的钱也一定要花。
刚开始拍的时候,古堡的管理团队会在现场看。在现场我会示范给所有人,如何小心保护人家的东西,胶布这种小东西的用途我也示范给大家,那个是粘木头的,那个是粘墙纸的,古堡的人看了之后直说:“Oh, so ondrful。” 一个月下来,他们就说:“OK, I trust you。” 如果不是这样的工作态度,人家怎么肯呢?当你有经验,有专业水准,你尊重人家的时候,人家就会尊重你。
其实现在不管是好莱坞还是国内,在拍戏上做到不惜工本的不多。大多数人投资,几千万拍一部电影,拍完就算了。包括我在美国拍片的时候,我也会问他们一个问题,你们是要按照天数完成那部电影,还是要拍好的电影?他们当然是要后者。那为了更好的效果,再多拍一个礼拜行不行?不行。这是在财务计算上面的专业,但我不是这样,我自己做导演、做投资人的电影,永远是不惜工本地拍下去,一定要拍到最好,所以真正的成龙作品无论什么时候都可以跟外国人的去媲美,同样获得很高的知名度和票房成绩。我们在《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》这样的电影上面拼不过他们,但是这种真拼真打的动作戏功夫片,他们拼不过我们。好莱坞没有这样的电影,可以自己做导演,自己设计动作,自己亲自上阵去打。
有个小故事我常跟大家讲,是关于我和斯皮尔伯格的。我第一次看到他的时候,很紧张,觉得人家是大导演,也不知道该聊点什么。结果一开门,他就很热情地过来叫着“Wo,Jack Chan”,接着就让我帮他儿子签名。我签名的时候,两个人自然就没有说话,我就觉得那个场面有一点小小的尴尬,脑袋里面就在飞速地转,想赶紧想个话题出来。等我签完名字,就问他,像你的《ET》啊,《侏罗纪公园》,你是怎么做到那些特效,把那些人和恐龙放在一起,做得那么真实的?他说,哦,这个很简单,我就是不停地按各种按钮,就是utton, utton, utton。接着他说,那你在拍电影的时候,那么多危险动作,要么就是从楼顶跳下来,要么就是从峡谷跳下来,你又是怎么做到的呢?我说,哦,我的更简单,就是Rollng,acton,jup,cut,hosptal!