第三十八章 打戏开拍
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八号之前，两人就是排练动作戏。
动作戏和文戏不同，必须排练得非常精准到位，才能打得好看，又很安全。
绝对不能等到临场拍摄，再反复失误重拍，那样太麻烦了。
事先就要排练完美。
还要演练给导演看。
这样方便导演调配机位，做好画面构图和分镜脚本。
尤其许正阳还兼任动作指导职务，全剧组就他对动作戏最专业，毕竟有梦中前世记忆，当然要负责和导演沟通交流，研究动作戏怎么拍摄才更好看。
如果事先都不说明，导演怎么拍？摄影师怎么运镜？那样岂不是一塌糊涂？
黎导是执导青春片成名，拍摄动作戏并不在行。
这就需要事先沟通。
有问题要提前解决，不能临时抱佛脚。
黎亦导演确实谦虚，很清楚自身弱项，更知道动作戏是许正阳的强项，当然能听人言，善于接纳建议，沟通很顺畅，剧组氛围非常好。
两人一起研究动作镜头，进一步完善拍摄方案。
同时，两位演员还要配合摄影师和灯光师彩排，他们有很多工作要做。
等到周六，前期准备工作全部完成了。
这场最终打戏正式开拍。
前世原版男主的几个经典招牌动作在这场打戏里都会有所体现。
“ACTION！”
导演一声令下。
表演正式开始。
罗威坐在那里大口吃肉。
他穿的是一款户外休闲速干网眼马甲，头上箍着时尚发带，手腕戴着护腕，下身搭配白色条纹运动裤和红色运动鞋，看起来潮气十足。这些都是赞助品牌。
镜头从“太平洋体育会”的牌匾下移，给了罗威一个特写。
背后放置各种奖杯道具。
两名保安都被堵嘴绑着。
接着就是主角出场。
许正阳拿着一支三角小白旗，小心观望着推门进来，装扮和原版类似，都是一身白色时尚套装。他自己也喜欢这种素净打扮，看着非常亮眼，很潇洒帅气，十分上镜。
片场内部全景大镜头先前都拍过，可用于后期剪辑。
突然灯光亮起。
全场大放光明。
“轰！”
全景镜头，罗威从健身中心二楼一跃而下，姿态非常舒展，摔落到一楼大厅的厚垫上。那是足有五十厘米厚度的高档专业跳高攀岩保护垫，内置高弹海绵，单价过千华元。
当然不能直接落地，对演员肯定要有保护。
脚伤了就没法拍戏。
但吊威亚就不必了。
打戏尽量不用威亚，看着会很飘，效果会很假，再经典的打戏都能被吊威亚毁掉。毫无动作基础的演员才会用威亚。这又不是拍需要轻功的武侠片。
罗威懂得卸力保护自己，地面有专业垫子接着足矣。
他又不是傻瓜，当然不会逞强玩真的，该有的保护措施肯定都要有。
这个镜头是体现反派角色的超强实力，开场就要先声夺人。
一个垫上翻滚，罗威顺势站起来。
“咔！”导演立即叫停。
“罗威没事吧！”
“导演，没事！”
“很好，这条过了。”
导演非常满意，直接就一条过关。
“道具组准备。”
“下一个镜头。”
道具组赶紧把保护垫全撤掉，把原来布置在这里的史密斯机又搬回来。
二楼的道具师傅也招呼一声。
“导演，二楼就位。”
“灯光布好了。”灯光师比划一个手势。
下一个镜头是搞笑镜头。
罗威从二楼跳下来，直接落到训练史密斯卧推的史密斯机上面，把上斜平板砸了下去，自己要做出很疼却装不疼的傻笑表情，很符合人物痴傻特点。
这种危险动作当然不能一镜到底拍摄，没必要玩命。
先前跳下来的镜头拍完，然后单独拍摄落到史密斯机上的镜头，后期剪接即可。
健身中心的屋顶有几根固定在左右墙上的横杠，用来悬吊沙袋。
道具师傅从横杠上垂下一条绳索，正对准史密斯机，直上直下。
罗威抓住绳索，被二楼几名场务稍微拉起身体，拉到镜头之外，自己再低空落下就行。
掌握好分寸就是非常简单的事情。
拍摄上没难度。
前面几组镜头，演员表演也没有难度。
两人的文戏都配得不错，不需要深度表演，正常表演即可。
罗威的痴傻式表演，配上灵敏的窜蹦跳跃，确实足够出色。
有难度的打戏都在后面。
镜头逐条拍完，全剧组都感觉过程很顺畅。
“咔！一条过！”
“道具组安放弹簧踏板。”
“这条小心点，踩弹簧踏板可要注意，不要失误撞到哪里。”
“多拍几条没关系，拍摄安全第一位。”导演不断叮嘱道。
“阿威，可不要来个平沙落雁式！”许正阳笑着调侃一句，帮好友减轻压力。
“什么平沙落雁啊？我是大鹏展翅恨天低！”罗威摆出漂亮风骚的功夫架势。
“恨天低？有本事你就拿脑袋撞屋顶。那弹簧劲可够大的。”
“我用不用再接个腾空摆莲？”罗威还想临时给自己加戏。
“别胡闹！你想脱离地球引力吗？咱们还打什么呀？动作设计可是写实风格。”
“哈哈！”
两人随便说笑几句。
道具组很快完工了。
“黎导，搞定！”
“各组准备好了吧！”
“各就各位，开拍！”
“砰！”
罗威踩在事先调试好的弹簧踏板上面，直接飞身上了擂台，真像是展翅大鹏一样。如果不借助踏板的弹力，他绝对跳不上去，或者身形姿态不会那么美观。
他又不是专业的跳高运动员，更不是弹簧超人，飞不起来。
就算是跳高运动员，原地起跳也不行，总不能来个撑杆跳。
这座擂台设置较高，起码看着很显眼。
用威亚自然更不妥，干脆就完全不用。
正常情况，走台阶才能上去。
事先罗威排练多遍，选择合适的踏板，掌握好力量和平衡，这才能轻松飞身上擂，把镜头拍得很完美。动作看着很简单，但背后都要付出很多艰辛的努力。
许正阳是另寻办法，借助旁边的楼梯，很轻松就飞身上擂。
“咔！”
“PERFECT！”导演很满意。
拍完这段，剧组休息十分钟。
两位对戏演员也暂时缓口气。
接下来，擂台比试是重点戏。
如果是非专业演员拍这种戏，训练加排练起码要几周时间，才能拍得顺畅，但镜头效果还未必好。如果不练就上台瞎打，镜头的画面效果肯定会惨不忍睹。
专业和非专业是两码事。
成年后怎么练，观赏性也没办法和从小练十年以上的专业武术运动员相比。
许正阳和罗威都是拿过奖的专业选手。
甚至许正阳还是单项和全能都拿过冠军的武英级运动健将。
两人配合拍这场戏，感觉确实很轻松。
难点在于飞摔的戏，要注意不能受伤，起码不能严重受伤。
一些磕碰小伤在所难免，倒无关紧要。
打戏要拍得好，演员不可能毫发无损，自己多加注意就好。
戏中挨摔的就是许正阳。
这种事没办法。
动作设计就是这样，要符合人物设定。谁让罗威扮演的角色力气大呢！
为了打戏好看，这里许正阳还增加了几个难度动作，务求观赏性十足。
替身是肯定没有的，拍打戏全靠自己，没那么娇贵。
十分钟后。
“ACTION！”
大家继续拍摄。
前面的动作戏和搞笑戏都拍得很顺畅。
罗威耀武扬威装拳王的表演可圈可点，后期再配上画外音即可。
许正阳的腾空转身后踢更是拍得非常完美，极为凌厉舒展，堪称是标志性的动作。
原版男主绝技再现。
摄影师忍不住称赞：“这就像是猛虎凌空甩尾一样，太写意了，太漂亮了！”
其实拍这个动作时，大家都相当慎重，可不是只顾着漂亮爽快。
工作态度都很严谨。
罗威的胸腹有肉色护具严密保护，可不能自己硬抗，太危险了。
道理非常简单，镜头想拍得好看，许正阳就不能完全收力，必须把动作极致舒展，还要真正踢到罗威，总不能没接触就踢飞出去，隔山打牛没逻辑，更不能像打耳光那样，借位拍摄，许正阳的整个身体必须全部彰显在镜头里。
而且镜头不能剪接，必须有一个完整镜头，动作才会好看。
动作戏最具观赏性的就是长镜头，最怕的就是碎剪加拼接。
如果把动作剪零碎，就没意思了。
观众只会称赞：“演员好帅好酷！”然后就没别的可说了。
因为不够专业，大家只能看颜值。
往往外行才会这样拍摄。
其实巨星动作戏偶尔也会犯这些错误，可能是偷懒，动作完成不严谨，有严重割裂感，只能拼接，这样就会导致镜头失去冲击力。那就是失败动作，有时还会被严重较真的观众吐槽。
许正阳当然不会那么拍。
但实拍肯定很容易伤到配戏演员。
尤其是双脚离地的后踢，不像跆拳道后踢或者空手道后回蹴有地面支撑腿，容易收力。凌空收力太多，腿部动作肯定会变形，而且变形很夸张，就不是那么好看。
总不能把虎甩尾瞎改成猫甩尾吧！
动作想漂亮就只能发力。
但挨这么一脚，谁不会痛啊？又没练过硬气功。
就算罗威自愿配戏，许正阳也不能真踢伤好友，何况受伤还怎么拍戏？这里罗威必须要穿戴护具，有“金钟罩”就没事。道具组制作的前胸护具是肉色的，拍戏时拉上马甲拉链，观众肯定看不出来。只是马甲外套总不能一会敞开，一会拉上吧！
这样做肯定不符合实际情况。
不过导演选取的拍摄角度很巧妙，不会把这种明显的漏洞拍进镜头里。
细节非常考究。
只要极力彰显许正阳的动作帅气就好。
观众的注意力也是集中在许正阳身上。
这是可以用拍摄技巧解决的。
原版就是这样。
导演经验丰富，完全没问题。
但罗威必须配合好，尽可能避免受伤，还要把被踢的反应动作完成得规范标准。
好在这个镜头确实完成得很漂亮，甚至是最高标准。
剧组众人交口称赞。
罗威没有受伤，护具很管用。
现在的护具更高端，可比以前的护具好用多了。
许正阳看过后，也就放心了。
卸掉护具，再拍罗威敞开马甲的正面镜头，就能做到完美衔接，细节无可挑剔。
然后就是罗威一连串的狂猛反攻动作，拍得很劲爆，威力尽显。
两人配戏，把专业性表现得淋漓尽致，过招很激烈，事先套招非常完美。
一看就是专业级武术运动员拍的打戏。
许正阳重拳击肋的镜头选取的角度也非常理想，十分精彩好看。
接着又是一连串利用围绳的搞笑戏份。
这里打戏和搞笑戏总是搭配着衔接在一起，节奏一张一弛，松紧结合，不能一直干打。
动作设计时刻牢记喜剧效果。
罗威的表现很出色，甚至出乎许正阳意料。
各种打法和表演都很疯很痴。
这种角色不需要多么专业精湛的演技，足够痴癫就很好了。
动作演员就是这样。
特点足够突出即可。
所谓“一俊遮百丑”嘛！
观众根本不会深入探讨钻研你的演技，你的微表情体现角色何种心理状态，别多想了，根本没那回事，看的就是动作戏，打得爽就好。
不然演技再厉害也没用，观众不喜欢。