第一百章 摄影大师
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两天之后，张然跟余明海签订了合同。第一笔前期款很快打到了剧组的账户，《爆裂鼓手》项目正式启动。
《爆裂鼓手》的拍摄跟《时间囚徒》不同，涉及到审查问题，因此除了动用《时间囚徒》的班底外，还得从香江聘请一部分工作人员。另外，《爆裂鼓手》是冲着奖项去的，在艺术手法上就必须拿出一些与众不同的东西来。《时间囚徒》摄影师的水准稍微次了一点，没法达到张然的要求，因此他打算找更强的摄影师。
摄影师是剧组主创团队中极为重要的一个职位，他的重要性仅次于导演，高于其他创作部门。
如果导演是大楼的设计师，他负责的就是设计出整座大楼的外观，以及大楼内部的结构，电梯在哪儿，房间怎么布局，窗户多大。那么摄像师则是负责施工的工程师，一砖一瓦的搭建，将导演的艺术设计变成现实，把故事板变成鲜活的画面。
张然的目标是赵飞，他是国内最顶尖的电影摄影师之一。张然前世是摄影系毕业的，赵飞算是他的半个偶像。
在张然看来张一谋最杰出的作品绝对是《大红灯笼高高挂》，放在全世界都能称得上杰作，而这部电影的摄影正是赵飞。除此之外，陈凯歌的《荆轲刺秦王》、冯小刚的《不见不散》也是由他担任摄影。98年赵飞去了美国，连续为大师伍迪－艾伦拍了三部电影。能跟伍迪－艾伦连续合作三部电影，绝对只有最顶级的摄影师才有可能。赵飞跟张然一样，也是去年刚刚回国，现在在北电摄影系任教。
张然选择赵飞，到不是因为他是自己从前的偶像，主要在于他的风格。赵飞跟张一谋是同班同学，他们那批第五代的摄影师各有特长，张艺谋擅长铺陈画面的用色；顾长卫的画面偏重版画效果，黑白分明，强调光线的感觉；侯咏的摄影更具有写实的风格，画面更有立体、厚重感；而赵飞的摄影更加平面、图案化，具有强烈的装饰意味，而他个人也更加注重布光。
赵飞的特点正是张然想要的！
张然选择赵飞还有一个原因，赵飞跟众多不同的导演合作过，都能挥出极高的水平，说明他是一个善于合作的人。
导演和摄影师之间的关系常被比作婚姻。摄影师在拍摄现场同导演的密切配合，是影片造型质量的重要保证。摄影师应该充分运用自己的专业特长，调动自己的表现手法去体现并完善导演的创作意图。如果两者之间缺乏默契，那么拍出的作品往往难以让人满意。
故而，在电影界导演和摄影师一般都是长期合作，这就是人们常说的御用摄影师。
赵飞在圈内大名鼎鼎，还跟伍迪艾伦这种大师合作过，这等人物自然是心高气傲，张然哪里敢怠慢，自然得登门拜访，展现自己的诚意。
道明来意，赵飞并未因张然年轻就小觑，热情的将他请进家里。
张然向赵飞表达了一下自己的对他的推崇，又问了一下他跟伍迪艾伦、张艺谋两位大导演合作的感受。
赵飞倒没把张然推崇的话太放在心上，不过大家都是北电的同事，他也没有隐瞒，谈了一些跟张一谋、伍迪艾伦合作的感受。
双方稍稍客套一下，张然打开包，将故事板取出来：“赵老师，这是电影的的故事板，你先看看，看完了咱们再聊。”
“故事板？”赵飞闻言一怔。这张然好歹也是导演系毕业的，怎会如此外行？不分解剧本，不勘景，先把故事板画出来了！
张然知道赵飞所想，解释道：“我是新人导演，光靠嘴说，光拿干巴巴的剧本，投资人哪里肯定轻易投资，故事板起码能让他们知道大致的效果。剧本我是分解了的，景我也勘过，肯定不会胡乱画。”
赵飞有点明白了，接过剧本就这么旁若无人地认真看了起来，只翻了两页赵飞就把故事板放下，疑惑地问：“你学过摄影？”
张然点头道：“学过一点！”
赵飞看了张然一眼，继续翻看故事板，看了没多少，就变得非常惊讶。说实话，张然的故事板画的极好，有相当的强的美术功底，只是张然不但标出了镜头的机位、连光位、用什么灯都标注出来，这就让人震惊了。
赵飞看得很慢，思考着张然每处的灯光布置，想要找出其毛病来，然而直到他将整个故事板看完，也没有找出一处错误来。
整个方案详实，准确，操作性极高！
赵飞简直怀疑张然是不是故意跑来调戏自己的，布光水平如此之高，明显有高水准的摄影师出谋划策，你还跑来找我干什么？
张然见赵飞将故事板搁下，略带诧异地看着自己，就道：“赵老师，不知道你对剧本有什么看法？”
赵飞没有回答，反问道：“这布光方案是谁设计的？”
张然喝了一口茶，慢悠悠地道：“是我，还请赵老师指点。”
赵飞吃了一惊，这布光方案极具水准，绝对是摄影行家的手笔，却没想到是张然自己设计的：“你这布光方案设计的相当棒，几处骷髅光的安排也非常巧妙，尤其是电影的最后，周旭重新回到台上，坐回鼓架之后，是与之前陈为相似的骷髅光，这昭示着周旭此刻已经与陈为一样入魔了，非常妙！”
骷髅光就是顶光，就是光从头顶往下打，这种光线会在人物脸部的两个眼睛、鼻子下面和颧骨下面投下浓重的阴影，看上去极像骷髅，因此被形象地称为“骷髅光”。
电影《沉默的羔羊》中克拉丽丝到监狱见汉尼拔时，给汉尼拔打的就是顶光，上面特别亮，下面特别暗，这样一来，人的眼睛，这个最富有表现力的部位就隐藏在阴影中，像一个黑洞，人物造型呈现出骷髅效果，看上去非常可怕。
张然的方案基本上是照搬原版电影的，不过这并不是他最终想要的效果：“就是一些小手段，在赵老师这样的大师面前不值一提，还请赵老师指点。”
赵飞道：“我没什么可指点的，按这个方案布光就行，不过你的这个设计黑色比较重，光线处理的时候要细一点，不然容易出现死黑。”
死黑和过曝是摄影的两大禁忌，死黑就是阴暗部分过于黑暗，连成一片，看不到细节；过曝就是光线过亮，导致曝光过度。
张然盯着赵飞，缓缓地道：“虽然这个布光效果不错，却不是我真正想要的效果，我想要的是留白加留黑，但这种光我布不出来！”
“你说什么？”赵飞猛的站起来，双眼紧紧地盯着张然，像见鬼似的。
“我说我想要留白加留黑。”张然淡淡地道。
“你对留白和留黑是怎么理解的？”赵飞带着一丝颤音问道。
“咱们中国画讲究留白这无需多言，而西方美术没有留白一说，但他们的画，尤其是伦勃朗的的画，背景基本上都是黑的，这个我觉得可以称为留黑。留白加留黑简单的讲就是要有明要有暗，虚实结合，很多暗的地方，要把重要的东西突出出来。不能一览无余，光线结构上，区别要非常大，留白很重要，安排了一些黑暗的地方，让观众用想象去丰富。”
赵飞听完这段话，彻底傻眼了，盯着张然说不出一句话来。
张然知道自己的这番把赵飞震住了，赵飞早期在国内拍的电影很讲究留白，不过到美国跟伍迪艾伦这个极为苛刻的老头合作三年，让他对西方绘画有了新认识，对光线也有了全新的认识，他觉得电影灯光塑造最好的效果应该是留白加留黑！
当然，现在这还只是一种思路，还没有实践。赵飞实践留白加留黑的想法是在姜文的《太阳照常升起》，而大成要等到《让子弹飞》。他脑子里的思路突然让张然直接说了出来，自然会给他带来极大的震撼。
赵飞盯着张然看好一阵，也想不通到底怎么回事，不过既然这个人懂留白与留黑，跟他合作或许能对自己有所启，最终作出决定：“好，这部电影我接了！”
张然嘴角上扬，心中生出一种天下英雄入我彀中的豪情，姜纹啊姜纹，兄弟就对不住你了，从今以后赵飞跟我混了，你重新找摄影师吧，伸出手道：“赵老师，合作愉快！”
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