第七章善奏者斫琴,良宵引！
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善奏者斫琴，只有技艺高超的琴师，才能斫出最好的古琴。
李长青斫琴，一直到了黄昏，又去屋里做，到了深夜，将伏羲琴的外形和槽腹做出来。
做外形时，要注意控制形制和面板曲率。
古琴的造型称为形制，即规范的形状制度。
古琴面板曲率具有丰富的动态变化。
古琴造型取自“天圆地方”，即底板平直，面板圆拱。
焦尾处“间不容纸”，而四徽至琴头处，则须明显“低头”。
古琴演奏时须将琴弦按在琴面上取得走手音。
古琴琴面曲率以及琴面与琴弦之间距离的动态变化，均对古琴演奏产生重大影响。
故古琴制作中，对面板曲率之合理性、平整性均有极高要求。
做槽腹对于古琴来说，是重中之重，决定古琴音色的灵魂。
斫琴师做槽腹，大多人都是根据经验来做，但做槽腹，不可拘泥，要根据材质来做，根据音色来调整。
要是一味根据经验来做的话，古琴就死板，不够灵动了。
槽腹在用铲刀铲的时候，要小心一点，要一边用铲刀铲，一边用手边摸。
不要铲过了，铲过了，就不好挽回了。
这个过程，需要十二分的耐心。
在做腹腔的手法上，高音部分是最难处理的，稍微挖的多一点就会空掉。
所以处理高音的时候，最好小心谨慎，做到声音通透才算好。
槽腹结构的大小、比例、造型以及所影响到的面板与底板各部分的厚薄尺度，包括由雁足分开的两个共鸣腔的固有频率、相互音程关系等，均对古琴音量、音质产生牵一发而动全身的重要影响。
斫琴师只有对古琴有着深刻的理解，全身心的投入，才能将槽腹做好，音色做的完美。
李长青在做好腹腔之后，将东西收拾了一下，从桌子的暗格中取出了流觞琴。
他休息了一会之后，瞅了一眼窗外天空的月亮，在寂静的夜色中，弹奏《良宵引》。
顿时，平淡，清越、细腻的琴音传了出来。
《良宵引》是中国古琴名曲，属于虞山琴派的代表曲目之一，该曲自隋代问世，于明代盛行，一直深受琴家的赞赏和重视，并收录在《大还阁琴谱》、《天闻阁琴谱》、《自远堂琴谱》、《五知斋琴谱》、《琴学初津》、《诗梦斋琴谱》、《醒心琴谱》、《琴心直指》等多部琴著谱集中。
《良宵引》，是一首月夜轻风，良宵雅兴的琴曲。
共三段，其原文曲意歌词为：
其一，上画楼，帘卷遍，竹外新两收烟幂，倦鸟瞅嗽宿枝头。笛唤起，淸淸月轮浮，要将酒樽酬。见他几时留，且散闲愁。休休，且散闲愁。
其二，此生半是离忧，好夜亿良俦。胡来不自由，髩发偏惊秋，悲乐散聚无定谋。将使璧月影常圆，间天杳杳肯应否。
其三，凭槛四望，不见碧云流。坐看织女牵牛，远雁入芦洲。这来莫负今夜月，觞咏良游。那便求桂宫，夜夜开挂上玉毬。这来莫负今夜月淸幽。
欣赏时，胸中当无一丝尘俗气，如此方能领会清风朗月之妙，碧潭银波之趣。
想冰轮初上之际，静谧星稀，此时若能月下小坐，静听一曲，清风入弦，令人缥缈凌云，此情此境，又该是怎样的一种乐趣呢
清夜良辰、庭院深深，微风轻送、花掩珠楼。
有幽人清客，良宵不眠、三五相聚，或品茗高谈、吹箫鸣琴，或闲庭信步、月下徘徊，或吟诗作歌。
怀古论今，是时也。
苍宇沉寂、四围人静，花、月、风、春，呈现出一幅绝美的画卷，让人流连万般，神清骨醉。
这一首曲子乐曲短小却精致，旋律淡雅温婉，曲风恬静，一派中正平和的景象，意境悠远。
李长青在弹奏《良宵引》之时，不由想到了《记承天寺夜游》这一篇课文。
元丰六年十月十二日夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。念无与为乐者，遂至承天寺寻张怀民。怀民亦未寝，相与步于中庭。庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳……
他清幽雅致的感觉顿时就上了，弹的很是入神。
第一段，第一行泛弹的舒緩、如轻风拂面。
太损托六微二的长吟，宜缓绰慢吟、音色处理朦胧，最后一个音微弱处理，似夜色中的一点微萤。
第二行起首背锁，清晰而均匀，如夜风中的一串铃声，最后一个散挑五比前音弱。
第三行把前一句稍作变化，以进一步强化这种庭院寂寂、清夜微风的意境。
第二小节的撞弹的轻快灵动，似人声吟唱中的颤音。
第四行，第一小节清脆。
第二小节的大指挑七上六二，缓上，第三小节大七注挑五的注弹得不太重。
第五行，整体幽然，灵动。
第二段曲情一转、前六节应一气呵成，弹的从容优雅，起首的大七六挑四作绰上七六处理，后面的名九勾三作注勾下。
第六小节后，是一段抒情式的吟唱，旋律优美、寄兴悠长，沉浸在美好的夜色里。
第三段起首打圆，音乐又回到对夜色良宵的描摹中，后面的乐句是第二段前五节的重复，似夜风在四处逡巡，月色如昼、几人不眠！
然后，在一撮中归于沉寂。
最后泛音又起，夜深人静、点点疏星映窗，琴声随之沉入梦境，在按泛和音中渐止。
在万籁俱寂的秋夜，闲庭信步。
一曲《良宵引》，清风入弦，绝去尘嚣，琴声幽幽，令人沉醉。
李长青弹过一曲良宵引之后，感觉自己整个人心神宁静，澄澈、空明，他将流觞琴收进桌子的暗格中后，起身去睡觉了。